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  1. José Ferraz de Almeida Júnior | Brazilian

    José Ferraz de Almeida Júnior | Realist Genre painter FOR MORE SUCH ARTWORKS & ARTISTS' FOLLOW SUJITH PUTHRAN
  2. Hans Heyerdahl | Norwegian Realist

    Hans Heyerdahl | Realist painter Hans Olaf Halvor Heyerdahl (8 July 1857, Smedjebacken, Sweden - 10 October 1913, Oslo) was a Norwegian Realist painter. He was the son of Halvor Heyerdahl (1825-1900), a prominent engineer. In 1859, the family moved to Drammen, where his father took up the joint posts of City Engineer and Fire Chief. He began his education with the intent of following in his father's footsteps, but soon discovered that he was more attracted to drawing and art. In 1873, he entered the Norwegian National Academy of Craft and Art Industry and studied under Peder C. Thurmann, a landscape artist trained in Dusseldorf. The following year, he enrolled at the Academy of Fine Arts, Munich, where his professors were Wilhelm von Lindenschmit the Younger and Ludwig von Löfftz, who encouraged him to switch from landscapes to historical painting and portraits. From 1878-1882, he lived in Paris and won a third-place Medal at the Exposition Universelle for his painting of Adam and Eve's expulsion from Paradise, finished in 1877 under the guidance of Wilhelm Lindenschmit (1829-95). He made his début at the Salon in 1879 with a portrait of the composer Johan Svendsen. Léon Bonnat - Fille romaine à la fontaine While in Paris, he came under the influence of Léon Bonnat and took up painting en plein-air. In 1881, his work "Det døende barn" (The Dying Child) won the "Grand Prix* du Florence" at the Salon, which enabled him to spend two years studying in Italy. After finishing his studies, he returned to Norway and settled in Christiania (Oslo), where he gave private art lessons to support his studio. His summers were spent painting in Åsgårdstrand, where he inspired Edvard Munch, who was just beginning his career. In addition to his landscapes, he did scenes from Norwegian history and several portraits of notable people, including Frits Thaulow (1885), Knut Hamsun (1893) and Henrik Ibsen (1894). After 1900, he spent another six years in Paris, where his paintings took on a more melancholy tone. In 1904, he was named a Knight in the Order of St. Olav. Heyerdahl, Hans Olaf - Pittore, nato nel Dalarne in Svezia l'8 luglio 1857, morto a Cristiania il 10 ottobre 1913. Cominciò i suoi studî alla scuola pittorica di Morten Müller in Cristiania e nel 1874 si recò all'Accademia di Monaco. Acquistò la qualifica di colorista eccellente, come già dimostra Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso (1877). Il suo successivo lavoro Bambino morente del 1882 fu comprato dal governo francese. Studiò a Firenze e le opere eseguite sotto l'influsso dell'arte antica si distinguono non solo nella ricca e variata produzione di Heyerdahl, ma in tutta l'arte norvegese, specialmente per la loro straordinaria qualità coloristica. Tra le sue molte opere notiamo; La Maddalena penitente e Due sorelle nella Galleria nazionale di Oslo. | © Treccani FOR MORE SUCH ARTWORKS & ARTISTS' FOLLOW SUJITH PUTHRAN
  3. Jack Vettriano, 1951 | Realist / Figurative / Genre painter Born in Fife, Scotland, Jack Vettriano left school at sixteen to become a mining engineer. For his twenty-first birthday, a girlfriend gave him a set of watercolour paints and, from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint. In 1989, he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy’s annual exhibition; both were accepted and sold on the first day. The following year, an equally enthusiastic reaction greeted the three paintings, which he entered for the prestigious Summer Exhibition at London’s Royal Academy and his new life as an artist began from that point on. Over the last twenty years, interest in Vettriano’s work has grown consistently. There have been sell-out solo exhibitions in Edinburgh, London, Hong Kong and New York. 2004 was an exceptional year in Vettriano’s career; his best known painting, The Singing Butler was sold at Sotheby’s for close to £750,000; he was awarded an OBE for Services to the Visual Arts and was the subject of a South Bank Show documentary, entitled "Jack Vettriano: The People’s Painter". From 1994-2007, Vettriano was represented by Portland Gallery in London but the relationship ended in June 2007. In 2008, Vettriano undertook a variety of private projects, including the launch of a new book, Studio Life, and commissions to paint portraits of Sir Jackie Stewart and Zara Phillips, the latter of which was part of a charity fund-raising project for Sport Relief, the experience of which was captured in a documentary broadcast on BBC1 in March 2008. In 2009, Vettriano was commissioned by the Yacht Club of Monaco to create a series of paintings to mark the centenary of their world famous yacht, Tuiga. The subsequent exhibition, "Homage a Tuiga", premiered in Monaco as part of Classic Yacht Week in September 2009, before touring to the UK in 2010. In 2010, an exhibition of over forty new paintings, "Days of Wine and Roses", was officially opened at the Kirkcaldy Museum & Art Gallery in Fife, by First Minister, the Rt Hon Alex Salmond SNP. The exhibition then toured to London, opening at Heartbreak in September 2010. In December 2011, Vettriano’s self-portrait, "The Weight", went on long-term display at the Scottish National Portrait Gallery in Edinburgh, when it re-opened after a major three-year refurbishment programme. A major Retrospective exhibition to mark 20 Years of Vettriano’s career, opened at Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow on the 21st September 2013 amd ran until 23rd February 2014. In April 2015, Vettriano established his own publishing company called Jack Vettriano Publishing Limited. Jack Hoggan, noto come Jack Vettriano (Methil, 17 novembre 1951), è un pittore Scozzese di origini italiane, onorato da Elisabetta II d'Inghilterra con l'Ordine dell'Impero Britannico (OBE). Biografia Cresce nella città industriale di Methil, Scozia. La sua è una famiglia povera: "dovevo dividere un unico letto con mio fratello maggiore" racconta; così il futuro artista è spinto a lavorare fin da ragazzino. Lasciati gli studi a 16 anni, diviene apprendista minerario e comincia a dipingere negli anni settanta con un set di acquerelli ricevuti in regalo per il suo ventunesimo compleanno. I suoi primi quadri sono firmati Jack Hoggan e sono più che altro riproduzioni di impressionisti. Dopo quattordici anni riesce ad esibire le sue opere professionalmente. Nel 1988 si sente infatti pronto ad esibire i suoi quadri in pubblico e presenta due opere alla mostra annuale della Royal Scottish Academy. Entrambe vengono vendute il primo giorno della mostra e Vettriano riceve immediatamente numerose offerte da varie gallerie artistiche. Il successo contribuisce al declino del suo primo rapporto coniugale e il pittore decide quindi di trasferirsi a Edimburgo, cambiando anche nome in Vettriano, derivazione dal cognome da nubile della madre, Vettraino, figlia di un emigrante italiano che agli inizi del '900 partì da Belmonte Castello nella Valle di Comino (Frosinone), per andare a lavorare nelle miniere di carbone nel nord della Scozia. Mostre e incassi Le città di Edimburgo, Londra, Hong Kong, Johannesburg, e New York hanno ospitato numerose sue mostre. I suoi quadri ricordano il genere film noir, spesso con tematiche romantiche e nudi in primo piano. I suoi lavori sono talvolta stati tacciati di populismo e definiti privi di immaginazione da alcuni critici d'arte. Vettriano è tuttavia uno dei pittori viventi più venduti internazionalmente. I suoi originali vengono valutati altissime cifre, ma sembra che le sue riproduzioni guadagnino addirittura di più. Il quotidiano The Guardian afferma che l'artista incassi 500.000 sterline all'anno in soli diritti d'autore per riproduzioni tipografiche. La sua opera più famosa, The Singing Butler, ogni anno viene regolarmente riprodotta su biglietti d'auguri in Gran Bretagna e vende più di qualsiasi altro artista. In Italia, molte sue opere sono state riprodotte su copertine di libri di letteratura moderna. Il 21 aprile 2004 l'opera originale The Singing Butler è stata venduta all'asta per 744.500 sterline. Nel novembre 1999, i lavori di Vettriano sono stati esposti per la prima volta a New York, esibiti alla International 20th Century Arts Fair. Una serie di sue opere è stata venduta per un totale superiore al milione di sterline in agosto 2007. L'opera più costosa è stata Bluebird at Bonneville, comprata per 468.000 sterline all'asta di Sotheby's tenutasi in Scozia, presso il Gleneagles Hotel. Jack Vettriano | Bluebird at Bonneville Vettriano mantiene laboratori d'arte in Scozia, Londra e Nizza. È stato rappresentato dalla Portland Gallery fino al 2007, suoi quadri sono stati acquistati da Jack Nicholson, Sir Alex Ferguson, Sir Tim Rice e Robbie Coltrane e altre importanti personalità. A tutt'oggi sono stati pubblicati cinque volumi sulla sua vita e opere, l'ultimo nel 2008 col titolo Studio Life. for more such Artworks and Artists' follow SUJITH PUTHRAN
  4. Carl Larsson | Realist painter

    Carl Larsson | Realist painter Carl Larsson (1853-1919) is one of the most famous Swedish artists and perhaps the most beloved people. He is known for his watercolor paintings of idyllic family life. Carl Larsson was a painter and interior designer, representative of the Arts and Crafts Movement. His many paintings include oils, watercolors and frescoes. He considered his finest work to be Midvinterblot (Midwinter Sacrifice), a large wall mural now displayed inside the Swedish National Museum of Fine Arts. Larsson was born in 'Gamla stan', the old town in Stockholm, in 1853. His parents were extremely poor and his childhood sad and miserable. However, at the age of thirteen his teacher at the school for poor children urged him to seek entry into the 'principskola' of the Stockholm Academy of Fine Arts where he also got accepted. The first years at the 'principskola' he felt socially inferior, confused and shy. In 1869, sixteen years old, he got promoted to the 'antique school' of the same academy. There Carl Larsson became more sure of him self and he even became a central figure in student life. After several years as illustrator for books, magazines and newspapers Carl Larsson also spent several rather frustrating years in Paris as a hardworking artist without any success. The turning point in Carl Larsson's life came the year 1882 when he in Grez, a Scandinavian artist colony outside Paris, met Karin Bergöö (1859-1928), who soon should be his wife. One could almost call it a metamorphose in Carl Larsson's life. In Grez Carl Larsson painted some of his most important works - now in watercolor and very different from the more pretentious oil painting technique. Carl and Karin Larsson reared eight children and Karin and the children became Carl Larsson'sfavourite models and many of those watercolours are now loved and cherished all over the world. In 1888 the young family by gift got a little house, named Little Hyttnäs in Sundborn from Karin´s father Adolf Bergöö. Carl and Karin formed and furnished this house after their own very special artistic taste and also for the needs of the growing family. Through Carl Larsson's paintings and his books this house has been one of the most famous artist-homes in the world. The descendants of Carl and Karin Larsson now own this house and they are happy to be able to keep the house open for tourists each summer from May until October. Larsson's popularity increased considerably with the development of colour reproduction technology in the 1890s, when the Swedish publisher Bonnier published books written and illustrated by Larsson and containing full colour reproductions of his watercolours, titled A Home. However, the print runs of these rather expensive albums did not come close to that produced in 1909 by the German publisher Karl Robert Langewiesche (1874-1931). Langewiesche's choice of watercolours, drawings and text by Carl Larsson, titled Das Haus in der Sonne (The House in the Sun), immediately became one of the German publishing industry's best-sellers of the year - 40,000 copies sold in three months, and more than 40 print runs have been produced up to 2001. Carl and Karin Larsson declared themselves overwhelmed by such success. Larsson also drew several sequential picture stories, thus being one of the earliest Swedish comic creators. Carl Larsson considered his monumental works, such as his frescos in schools, museums and other public buildings, to be his most important works. His last monumental work, Midvinterblot (Midwinter Sacrifice), a 6-by-14-metre (20ft×46ft) oil painting completed in 1915, had been commissioned for a wall in the National Museum in Stockholm (which already had several of his frescos adorning its walls). However, upon completion, it was rejected by the board of the museum. The fresco depicts the blót of King Domalde at the Temple of Uppsala. Decades later, the painting was purchased and placed in the National Museum. | © Wikipedia Carl Larsson (Stoccolma, 28 maggio 1853 - Sundborn, Falun, 22 gennaio 1919) è stato un pittore e illustratore Svedese. Nato in una famiglia indigente, studiò dapprima in una scuola per bambini poveri, poi nel 1866, all'età di tredici anni, fu ammesso all'Accademia Reale Svedese delle Arti di Stoccolma. Durante i primi anni in questa prestigiosa istituzione Larsson, timido e socialmente inferiore rispetto a molti suoi compagni, trovò difficoltà ad ambientarsi; tuttavia, col passare degli anni riuscì a mettersi in luce grazie al suo talento, diventando una figura centrale dell'accademia. Dopo aver lavorato alcuni anni come illustratore per libri e giornali, nel 1880 si trasferì a Parigi, dove rimase fino al 1885 passando anni frustranti come artista senza successo. Fu proprio a Parigi che nel 1882 incontrò l'artista Karin Bergöö, che presto diventò sua moglie. Questo fu un punto di svolta nella vita di Larsson, che cominciò a dipingere le sue opere più importanti, abbandonando la pittura ad olio, fino ad allora la tecnica da lui maggiormente utilizzata, per realizzare degli acquerelli. Nel 1888 la coppia si trasferì nel piccolo villaggio svedese di Sundborn, presso Falun, in una casa che fu decorata ed arredata rispecchiando il loro gusto artistico; i loro eredi hanno trasformato questa casa in un museo che è ancora oggi visitabile. Carl e Karin Larsson ebbero sette figli; i suoi familiari divennero i soggetti preferiti di Larsson per realizzare delicate composizioni ad acquerello in cui, spesso con fine senso umoristico, descrive momenti di vita domestica a Sundborn. La sua opera influenzò diversi artisti svedesi, in particolare la pittrice Fanny Brate. La sua popolarità aumentò incredibilmente con i miglioramenti tecnici della stampa a colori: negli anni '90 l'editore svedese Bonnier pubblicò libri scritti ed illustrati da lui e contenenti riproduzioni dei suoi acquerelli, poi nel 1909 l'editore tedesco Langewiesche pubblicò una sua raccolta di acquerelli e disegni intitolata La Casa nel Sole che vendette decine di migliaia di copie. Larsson inoltre disegnò parecchie storie ad immagini in sequenza, diventando così uno dei primi creatori svedesi di fumetti. Tuttavia per Larsson le sue realizzazioni più importanti furono le grandi pitture decorative in musei ed altri edifici pubblici, come gli affreschi al Teatro dell'Opera ed al Museo Nazionale di Belle Arti di Stoccolma. Questi lavori non sempre furono ben considerati dai critici d'arte del tempo: Midvinterblot (Sacrificio di Pieno Inverno), rappresentante re Dómaldi accondiscendente ad essere sacrificato, era una imponente opera di 6 x 14 metri realizzata nel 1915 e commissionata per una parete nel Museo Nazionale di Belle Arti di Stoccolma, che aveva già diversi suoi affreschi ad adornare le pareti, ma una volta completata fu rifiutata dalla direzione del museo, che la comprò soltanto nel 1997. Nelle sue memorie Larsson dichiarò la sua amarezza e il suo disappunto per il rifiuto della pittura che lui stesso considerava essere il suo risultato più grande; nelle stesse memorie riconobbe che le immagini della sua famiglia furono la parte più immediata e durevole del suo lavoro, perché espressione genuina della sua personalità, dei suoi sentimenti più profondi e di tutto il suo amore per la moglie e i figli. FOR MORE SUCH ARTISTS' & ARTWORKS FOLLOW SUJITH PUTHRAN